viernes, 25 de mayo de 2012

Gaspar de Figueroa 





Pintor colonial, nacido en Mariquita, ca. 1594, muerto en Santafé de Bogotá, el 12 de diciembre de 1658. Hijo del pintor sevillano Baltasar de Figueroa "el Viejo" y de Catalina Saucedo, Gaspar de Figueroa se formó en el taller que fundó su padre en Turmequé, y que luego trasladó a Mariquita. Activo desde 1637, Figueroa se estableció en Santafé en su propio taller; además, ocupó el cargo de alférez de milicias en Santafé de Bogotá. Puede considerársele como el iniciador del género del retrato en la Nueva Granada, el cual ejerció simultánea y conjuntamente con el de los temas religiosos.

Una de sus mejores obras es el Retrato de fray Cristóbal de Torres, que se encuentra en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario de Bogotá. En él, los elaborados detalles de las joyas del frayle, los herrajes de su escritorio y las incrustaciones del marco del cuadro de la Virgen del Rosario que lo acompaña, contrastan con la sobriedad y elegancia de los hábitos y del' cortinaje que sirve de fondo a la escena. Por lo demás, el rostro es muy definido y las manos correctamente ejecutadas. Por disposiciones vigentes en España, el retrato sólo debía hacerse a personas notables; por eso en los primeros años coloniales los únicos retratos que se conocen corresponden a autoridades eclesiásticas. En ocasiones, algunas obras devotas iban acompañadas de la figura de uno o dos donantes, es decir los fieles que habían donado 0 encargado el cuadro. Este hecho, de gran valor documental, constituye una de las pocas referencias visuales que se conservan sobre las personas que habitaron en nuestros territorios.

En algunos cuadros de Figueroa, se encuentran excelentes retratos de este género; por ejemplo, la monja del cuadro de la Virgen del Rosario de El Topo en Tunja, el niño del Nazareno y las tres mujeres del Museo de Arte Colonial de Bogotá, y la joven del Martirio de Santa Ursula de este mismo museo. Los historiadores del arte aún no han realizado un estudio documentado que permita distinguir las características formales de Gaspar y de su hijo Baltasar de Vargas Figueroa, pues al trabajar los dos en un mismo taller, en algunas obras se advierte la intervención de ambos, lo que dificulta y confunde la atribución correspondiente. Como modelos para sus obras, Figueroa utilizó numerosos grabados europeos. Su estilo es sobrio. En sus composiciones se destaca una figura central luminosa, rodeada de otras menores. Maneja mejor que su padre la anatomía, por ejemplo, se esmera en el trabajo de las manos; pero le falta una mayor armonía en la disposición de las figuras. Su color es atenuado, sin mayores contrastes.

Casado con Lorenza de Vargas, tuvieron nueve hijos; el más notable de ellos es el pintor conocido como Baltasar de Vargas Figueroa. Entre sus obras firmadas están: Virgen Niña, San Joaquín y Santa Ana (1637), en la iglesia de San Diego, Bogotá; El Regreso de Egipto (1637), Museo del Seminario; Virgen del Rosario (1614), iglesia de El Topo, Tunja; San ]osé y el Niño (1644), Capilla del Sagrario, Bogotá; Las Animas (1656), que pertenecía a la iglesia parroquial de Usme, pero de la cual se desconoce el paradero actual; Retrato de Julián Cortázar (1630) y Retrato de Fray Cristóbal de Torres (1643), en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá. Se le atribuyen varias versiones de La Sagrada Familia, La Virgen de las Nieves, La Virgen con el Niño, El Redentor, La Flagelación, El Ecce Homo, El Nazareno con las santas mujeres, San Cristóbal, San Roque, Santo Domingo, San Juan de Dios, Santa Bárbara, Santa Rita y retratos de Hernando Arias de Ugarte y de Julián Cortázar. Su obra se encuentra en Bogotá, en el Museo de Arte Colonial, el Museo de El Chicó, el monasterio de La Enseñanza, el Palacio Cardenalicio, la iglesia de San Ignacio, la iglesia de Santa Bárbara, la iglesia de San Diego, el monasterio de las carmelitas, y en colecciones particulares.




Fray Cristobal de Torres

Pintura de Gaspar de Figueroa.



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Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

 


(1638-1711). Gran pintor colombiano considerado como el artista más representativo de la Colonia Española. Sus creaciones de estilo barroco son impecables hitos del arte religioso americano. Varios pasajes de la vida de Cristo y de la Virgen María, además de reconocidas escenas bíblicas fueron pintadas por este legendario maestro.

Su familia, tenía ascendencia sevillana y se había residenciado en Colombia a fines del siglo XVI. Hizo sus estudios en el Colegio de San Bartolomé, de la orden Jesuita, y luego en el Colegio Gaspar Núñez de los dominicos. Estudió pintura en el taller de los Figueroa con quienes tuvo mucha rivalidad artística.




Fue condenado a prisión en 1701 por participar en el rapto de María Teresa de Orgaz, amante del oidor Bemardino, recluida en el Convento de Santa Clara por mandato del Arzobispo de Santa Fe. Una extrema pobreza lo acosó al salir de prisión que lo llevó después a la demencia. En 1863 se le rindió un homenaje ubicando una placa calle 11 No. 3-99, casa donde nació, en la ciudad de Bogotá.

Retrato de don Enrique de Caldas Barbosa, Colegio de Nuestra Señora del Rosario.




Joaquin Gutierrez

Virrey Jose Solis Folch de Cardona - Joaquin Gutierrez


Joaquín Gutiérrez Mangel (Limón, 30 de marzo de 1918 – 16 de octubre de 2000, San José) fue un escritor costarricense, creador del famoso personaje infantil Cocorí, miembro de laAcademia Costarricense de la Lengua y Premio Nacional de Cultura Magón 1975. Hombre multifacético, fue ajedrecista, periodista, cronista de guerra, novelista, cuentista, poeta, traductor, editor, profesor universitario y político. Trotamundos, de sus muchos recorridos escribió diarios, crónicas y memorias.


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martes, 1 de mayo de 2012



Baltasar de Figueroa



Baltasar de Figueroa nació en 1560 en Sevilla-España. Contrajo matrimonio con Catalina de Saucedo, con la cual tuvo tres hijos (Melchor, Bartolomé, y Gaspar), después de enviudar se casó en segundas nupcias con la india Inés, de quien tuvo siete hijos (Juan, Fray Marcos, Fray Lorenzo, Fray Andrés, Fray Diego, el doctor Luis e Iné)

Se puede considerar que Baltasar de Figueroa como el iniciador de nuestra pintura colonial, ya que el instruyó a sus hijos los rudimentos del arte aprendidos previamente en España. Además de esto fue el primer fundador de un taller en la Nueva Granada. Entre sus principales obras se encuentran las quince telas de la vida de Jesucristo, la coronación de la virgen, y el beso de judas; en el claustro las dos últimas.

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos nació en 1638, Trabajó durante una era dominada por el estilo barroco hispano-americano. Vásquez inicio su obra en el taller de Figueroa, de allí fue expulsado por superar al artista. 


El taller de los Figueroa fue del renacentismo y fue el primer taller de la época. De su experiencia en el taller el artista adopto como tema central la religión, esto hizo que recibiera diferentes opiniones del concilio de Trento, ya que en ese momento se creía que entre más devoto fuera el artista mejor sería su obra. Para tallar en la tela hay que hacerle una imprimación, para que la tela lograra absorber la pintura perdurara. Además de esto Vásquez adquirió el gusto a los procesos limpios así que en su taller el método se dividió en cinco partes: la invento, el concepto, los rasguños, los dibujos y el cartón.

Entre sus obras más conocidas se encuentran: La Inmaculada Concepción, La Predicación de San Francisco Javier. Algunas de sus obras son: deposarías de la virgen y la huida a Egipto, en el claustro se encuentra la coronación de la virgen y el beso de judas que se encuentra en la capilla, y San Francisco recibiendo los estigmas.


Juan Camilo Palacios
Sandra Ramirez
Daniela Henandez
Yessica Nieto 

jueves, 19 de abril de 2012

Clases

El grabado




El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. Su inicio es en china 1000 años antes de cristo, con la talla en madera (xilografía), después en el mismo lugar se inventaría el papel y la tinta facilitándose así la elaboración de la técnica.

En Europa se inicia y desarrolla con mucha fuerza en los países bajos, se tiene como grandes representantes a Alberto Durero y Rembrandt, ellos, junto con otros artistas, realizaron las tres técnicas del grabado sobre metal; agua tinta, agua fuerte, y punta seca. Una de las principales importancias del grabado (sobre metal) se encuentra en el ámbito religioso, esto se da porque la técnica permite la impresión de la misma imagen varias veces, generándose una herramienta para la evangelización. Gracias a este fenómeno en los países bajos se desarrollan algunas fábricas en las que se imprimían las imágenes para la Nueva Granada.

Las imágenes que se traían a la Nueva Granada eran de un tamaño aproximado al de una postal, esto creaba la necesidad de reproducir las imágenes en un tamaño mayor, iniciándose de esta manera los talleres de los pintores y el sincretismo debido a la mezcla de culturas. Grabar sobre esto podría permitir que se imprimiera varias veces la misma imagen. Se constituyeron fábricas que se encargaban de repartir las imágenes en las iglesias para causar un desarrollo “audio-visual”. El metal: lamina de 5 a 8 mm de ancha, se hacia en metal como el cobre y mas adelante en zinc.

Juan Camilo Palacios
Sandra Ramirez
Daniela Henandez
Yessica Nieto


ESCUDO DE ARMAS

Origenes y Escudos de Armas de Apellidos Hispanos


Desde la Edad Media los apellidos identifican a las familias y en muchos casos tienen asociado un escudo o blasón, dando muchos de ellos un significado al apellido. Los apellidos identifican nuestra familia, los hemos heredado de nuestros padres, quienes a su vez los heredaron de nuestros abuelos y así sucesivamente hasta perdernos en la historia de nuestras raíces. Cada persona suele tener dos apellidos provenientes de la familia de su padre y de su madre (apellido paterno, apellido materno), por lo menos en los países de habla hispana y portuguesa, en estos últimos se suele invertir el orden (apellido materno, apellido paterno). En otras culturas suele usarse sólo uno de los dos apellidos y en regiones como Islandia, Tíbet o la Isla de Java no es costumbre usar ningún apellido.



              



                       


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miércoles, 18 de abril de 2012

Composición artística. 



TÉCNICAS DE LA COMPOSICIÓN

Hemos visto en obras de grandes artistas, como la distribución de los elementos en el cuadro, no solo permiten una sensación agradable por la armonía de las formas y colores, sino que esa especial distribución trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.

Hemos desarrollado las leyes de la COMPOSICIÓN en 22 unidades didácticas, absolutamente gráficas e intuitivas, que les permitirán comprender y asimilar fácilmente las técnicas utilizadas por los grandes artistas para transmitir sus mensajes.

De igual manera que el color azul lo asimilamos como frío por ser los mares y los hielos, azules y fríos, entendemos el amarillo y el rojo como calientes, pues el Sol y el hierro candente, como el fuego tienen estos colores. Pues bien, así mismo sucede con las líneas, las figuras geométricas, las masas y los tonos. Todo tiene su significado y el artista debe conocerlo y aplicarlo para transmitir las ideas y sensaciones que quiere hacer llegar al espectador.

Lámina 1. El Ritmo

Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos y ahí es donde está el movimiento y el cambio de formas.

Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe equilibrarse en la superficie del cuadro.

La dirección del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. Obsérvese en las obras de los impresionistas, especialmente Van Gogh.

Láminas 2-3. Elementos Compositivos: El Espacio

Vemos que no solo es importante como distribuimos los elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, también tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. Así vemos que internamente, las líneas, transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o inclinadas. 

Y de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido vertical u horizontal transmiten sensaciones diferentes, o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su composición, obligará al espectador a seguir el recorrido que él quiera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y tonos.

Lámina 4. División del Cuadro

El espacio creado por la superficie del cuadro, podemos dividirlo de muchas formas, pero especialmente hay tres, debido a sus proporciones: ½, 5/3 y cualquier otra. Solo la proporción 5/3 da unidad y variedad.

Lámina 5. Sección Áurea

La Sección Áurea o proporción de Oro nos permite definir una superficie armónica en sus relaciones de longitud y altura, así como, interiormente, hallar los puntos y zonas armónicas, tomando como razón el valor 1,618. Nos bastará con multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior que cumpla la “Sección Áurea” o dividirlo para hallar la inferior.

Lámina 6. Determinación de Puntos

Aplicando el valor 1,618 o bien usando la Serie de Fibonacci, podremos siempre determinar los puntos armónicos, donde nos convendrá situar el/los elementos que queramos destacar de nuestra obra. Aunque siempre habremos de definir un orden de importancia para que solo un elemento destaque de todos los demás.

Láminas 7, 8 y 9. Las Líneas

Vemos que en la construcción del esqueleto del cuadro, las líneas definen por si solas importantes sensaciones que son determinantes para transmitir al espectador nuestro mensaje.

Láminas 10/13. Las Figuras Geométricas
La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras geométricas, cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos, óvalos y hasta letras, pueden estructurar un cuadro para enriquecer sus significados.


Lámina 14. Las Masas

Para que una obra resulte agradable, también es importante que el peso de las masas resulte equilibrado en la superficie del cuadro y eso se consigue con la técnica del balancín.

Lámina 15. El Balancín

Utilizando la técnica del balancín, lograremos distribuir las masas y tonos de forma que la obra tenga equilibrados los pesos.

Lámina 16. Equilibrio de pesos iguales

Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso, bastará con situarlas equidistantes del centro para equilibrarlas.

Láminas 17-18. Las Líneas como elementos con peso

Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las líneas que seccionarán las masas.

Lámina 19. El destaque de los Tonos
El destaque de un tono no depende solo del contraste con lo que le rodea sino también de las diferencias de superficie. Claramente, cuanto mayor es la diferencia en tono y superficie, mayor es el destaque.

Lámina 20. El Destaque y el peso de las masa

Es necesario armonizar el destaque con los pesos de las masas para no provocar desequilibrios.

Láminas 21-22 Las Claves Tonales

Mediante las Claves Tonales, podemos transmitir unas sensaciones generales/globales que puede ser la primera que perciba el espectador al mirar la obra. Por tanto es muy importante, definirla antes de comenzar a ejecutarla.

Sugerimos se entrenen aplicando las leyes de la composición a todos los cuadros, dibujos, fotos, imágenes, en definitiva que se pongan al alcance de sus ojos. Se sorprenderán de los significados que encontrarán y como les ayudará a comprender una obra de arte.

Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos, si piensan en volumen, verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura.


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